TY  - BOOK
AU  - Yolcu,Enver
TI  - Sanat eğitimi kuramları ve yöntemleri
SN  - 9786052414835
AV  - N85 .Y78 2018
PY  - 2018///
CY  - Kızılay, Ankara
PB  - Pegem Akademi
KW  - Art
KW  - Study and teaching
N1  - Includes bibliographical references; İÇİNDEKİLER; Ön Söz	V; 1.	BÖLÜM; GİRİŞ; A.	Sanatın Tanımı ve Anlamı		3; B.	Sanatın Sınıflandırılması	7; C.	Sanatın Doğuşu		10; 1.	Paleolitik Çağ	  11; 2.	Neolitik Çağ	  15; 3.	Kalkolitik Çağ	  18; D.	Sanatta Temel Kavramlar	  19; 1.	Perspektif ve Modle		19; 2.	Konu	 21; 3.	Üslup		22; a.	Çağ/Devir Üslubu	23; born	Millî Üslup		23; c.	Yöresel Üslup	  24; d.	Kişisel Üslup	24; E.	Kompozisyon	  26; 1.	Kompozisyon İlkeleri	   29; a.	Denge	  29; born	Ritim	  32; c.	Hareket	33; d.	Uygunluk	  34; e.	Zıtlık (Kontrastlık)		35; f.	Egemenlik (Dominantlık)	36; g.	Oran/Orantı	j	36; 2.	Resim Sanatının Temel Elemanları		37; a.	Çizgi	 37; born	Ton	39; c.	Işık - Gölge	  39; d.	Biçim	41; e.	Doku (Teksttir)	42; f.	Renk	 43; 2.	BÖLÜM; SANATI İNCELEYEN BİLİM DALLARI; A.	Sanat Felsefesi/Estetik	56; 1.	Sanatçı Kimdir?	60; 2.	Sanat Eseri Nedir?	61; 3.	Estetik Heyecan	61; 4.	Sanatta Güzellik Kavramı	62; 5.	Estetik Kuramlar	63; a.	Yansıtmacı Kuram (Mimesis)	63; born	Biçimci Kuram	63; c.	Dışavurumcu (Anlatımcı) Kuram	64; d.	Araçsallık (Instrumentalism)	65; B.	Sanat Tarihi ve Arkeoloji	65; C.	Sanat Psikolojisi	67; D.	Sanat Sosyolojisi	68; 3.	BÖLÜM; SANAT EĞİTİMİ VE YÖNTEMLERİ; A.	Eğitime Kuramsal Yaklaşımlar	73; 1.	Bilgiyi öne Çıkaran Görüşler	73; 2.	Geçmiş Kültürel Değerlere önem Veren Görüşler	74; 3.	Yaşantıya Önem Veren Görüşler	74; 4.	İnsanın özüne Önem Veren Görüşler	74; B.	Sanat Eğitiminin Tanımı ve Kapsamı	75; 1.	Adlandırma Sorunu ve Kapsam	75; a.	Uygulamalı Çalışmalar	77; born	Kültürel Alan	78; 2.	Sanat Eğitiminin Gerekliliği	79; C.	Görsel Sanatlar Eğitiminin Tarihsel Gelişimi	80; 1.	Batıda Sanat Eğitimi	81; 2.	Türkiyede Sanat Eğitimi	84; a.	Cumhuriyet Öncesi Dönem	84; born	Cumhuriyet Sonrası Dönem	85; D.	Sanat Eğitiminde Yöntemler	88; 1.	Kopya Yöntemi	89; 2.	Bellek Eğitimi Yöntemi	90; 3.	Kolaydan Zora Yöntemi	90; 4.	Müzikli Yöntem	91; 5.	Psikolojik Yöntem	92; 6.	Drama (Oyunlaştırma) Yöntemi	93; 7.	Gösteri (Demonstrasyon) Yöntemi	94; 8.	Çocuk Sanatı Yöntemi	94; 9.	Sanat Yoluyla Eğitim Yöntemi	95; E.	Disipline Dayalı Sanat Eğitimi (DDSE)	96; 1.	Uygulamalı Çalışmalar	97; 2.	Sanat Eleştirisi	  100; 3.	Sanat Tarihi	105; a.	Niçin Sanat Tarihi öğretilmelidir?	105; born	Sanat Tarihsel Soru Sorma Yöntemleri Nelerdir?	105; c.	Sanat Tarihi Öğretme Yöntemleri	106; d.	Sanat Tarihsel Sorgulama	106; 4.	Estetik	107; E Disiplinlerin Birleştirilmesi Nasıl Yapılır?	108; 4.	BOLUM; İLKÖĞRETİM ÇAĞI ÇOCUKLARININ SANATSAL GELİŞİMİ; A.	İlköğretim Çağı (7-15 Yaş) Çocuklarının	Genel Özellikleri	116; 1.	7-11 Yaş Dönemi	116; 2.12-15 Yaş Dönemi	117; B.	Çocuk ve Resim	119; 1.	Çocuklarda Hayal Gücü ve Resimleriyle İlişkileri	120; 2.	Çocuklar Nasıl Resim Yapar?	121; 3.	Algı Farklılıklarına Göre Çocuk Tipleri	123; a.	Yapıcı (İnşacı) Tipler	123; born	Görücü (İzlenimci) Tipler	124; c.	Karışık (Birleştirici) Tipler	125; 4.	Çocuk Resimlerinin Özellikleri	126; a.	Düzleme Özelliği	126; born	Tamamlama ve Saydamlık Özelliği	127; c.	Boy Hiyerarşisi Özelliği	128; 5.	Çocuklarda Sanatsal Gelişim Dönemleri	130; a.	Karalama Basamağı/Devim-Duyusal Dönem (2-4 Yaş)	130; born	Şema/İşlem Öncesi Dönem (4-7 Yaş)	133; c.	Şematik Dönem/Somut İşlem (7-9 Yaş)	135; d.	Akılcı Gerçekçi Dönem/Çete Çağı	(9-12 Yaş)	136; e.	Nesnel Gerçekçi/Doğalcı Dönem (12-15 Yaş)	138; 6.	Çocuk Resminde Renk	139; 7.	Solyanlı (Solak) Çocuklar ve Resim	141; a.	Solyanlı (Solak) Çocukların Resimlerinde Kompozisyon	146; 5.	BÖLÜM; YARATICILIK; A.	Kavramlar ve Tanım	151; B.	Yaratıcı Düşünmenin Karakteristik Özellikleri	153; C.	Yaratıcılık ve Zekâ	156; 1.	Dilsel/Sözel Zekâ	162; 2.	Mantıksal/Matematiksel Zekâ	163; 3.	Müziksel Zekâ	163; 4.	Görsel/Uzamsal Zekâ	164; 5.	Bedensel/Kinestetik Zekâ	164; 6.	Sosyal/Kişilere Dönük Zekâ	165; 7.	İçsel/Kendine Dönük Zekâ	165; 8.	Doğal Zekâ	166; D.	Yaratıcılığa Kuramsal Yaklaşımlar	167; 1.	Psikoanalitik Yaklaşım	167; 2.	Hümaniter (İnsancıl) Yaklaşım	169; 3.	Çağrışım Yaklaşımı	170; E.	Sanatsal Yaratıcılık	171; 1.	Sanatsal Yaratmada Tipler	178; a.	Sınırları Zorlayanlar	178; born	Buluş Yapanlar	178; c.	Sınırları Kıranlar	179; d.	Estetik Olarak Düzenleyenler	179; E Yaratıcılığa Etki Eden Etmenler	179; 1. Güdüleme (Motivasyon)	180; 2.	Ortam	181; 3.	Çevre ve Toplumsal Baskılar	181; 4.	Aile	183; 5.	öğrenilenler ve İşleve Takılma	184; 6.	Sınıf içi Durumlar	185; a.	Teknik ve Malzeme	185; born	Konu	186; c.	Ders Süresinin Yetersizliği	186; 7.	öğretmen Tutumları	187; G. Çocukta Yaratıcılık	190; 1.	Yaratıcı Çocuklar ve Rehberlik	191; 2.	Yaratıcılık ve Kopya Yapma	193; 6.	BÖLÜM; GÖRSEL SANATLAR ÖĞRETİMİNDE PLANLAMA VE DEĞERLENDİRME; A.	Görsel Sanatlar öğretiminde Planlama	196; 1. Plan Türleri 	197; a.	Ünitelendirilmiş Yıllık Plan	197; born	Ders Planı	202; B.	Görsel Sanatlar Öğretiminde Değerlendirme	20^; 1.	Ölçme	206; 2.	Değerlendirme	208; Kaynakça	213
ER  -